Instalimet më të pazakonta që godasin me kuptimin dhe përmbajtjen e tyre.
Artistët, skulptorët dhe dizajnerët modernë nuk lodhen për të bërë përshtypje njohës të bukurisë në mbarë botën me arritje të reja dhe projekte të artit. Disa prej tyre janë jashtëzakonisht të bukur dhe madje edhe të lë pa frymë, të tjerët nuk janë plotësisht të kuptueshëm, ndonjëherë të neveritshme dhe, në shikim të parë, plotësisht të pakuptimtë. Por çdo punë është interesante dhe unike në mënyrën e vet.
Zotëruesit progresiv krijojnë instalime - pamje origjinale simbolike, të instaluar në një vend të caktuar dhe për një periudhë të shkurtër kohore, duke lejuar të shfaqen brenda kësaj pune dhe, në disa raste, edhe për ta modifikuar atë. Shumica e këtyre instalimeve mbartin një kuptim të thellë ose akut shoqëror, megjithëse ka ndërtime që thjesht pasqyrojnë perceptimin e artistit për botën, karakteristikat e tij personale dhe tiparet e karakterit.
Demonstrata e parë publike e artit autodestruktiv
Skulptori Gustav Metzker duhej të merrej pothuajse menjëherë me rindërtimin e objektit të tij të artit në Galerinë Tate (Angli), sepse zonja e pastrimit, për arsye të dukshme, hutonte një pjesë të punës me mbeturinat e zakonshme shtëpiake. Një qese plastike transparente e mbushur me letër dhe gazeta të thërrmuara u hodh në urën më të afërt në ditën e parë të ekspozitës. Pas restaurimit të skulpturës, pronarët e muzeut e rrethonin instalimin me një shirit mbrojtës të posaçëm.
Pikturë live
Artisti amerikan Valerie Hegarty është angazhuar, më tepër, me shkatërrim, sesa krijim. Të gjitha veprat e saj janë riprodhime me cilësi të lartë të pikturave të famshme, të prishura nga të shtënat, shpërthimi, djegia dhe metoda të tjera të shkatërrimit të materialeve. Instalimet duken sikur ata kanë mbijetuar kohët e fundit një katastrofë natyrore ose një luftë. Autori i projekteve shpjegon se artin e saj thekson historicizmin, individualitetin dhe karakterin e pikturës, i jep asaj një kuptim unik dhe fatin e saj unik.
Në orbitë
Në Düsseldorf (Gjermani), Muzeu K21 i Artit Bashkëkohor tërheq vizitorët me instalimin e mahnitshëm dhe interesant të artistit Thomas Sarasen "Në orbitë". Struktura është një rrjet çeliku, i shtrirë nën kupolën e xhamit të ndërtesës (lartësia - 6 m), të cilat janë të ndërthurura me njëra-tjetrën. Ata janë rregulluar në mënyrë kaotike 6 balona me diametra të ndryshëm (deri në 8.5 m). Interesant, instalimi është i ndarë në 3 nivele, ka një sipërfaqe të përgjithshme prej 2.5 metra katrorë. km. Vizitorët në muze mund të lëvizin brenda këtij "rrjeti" unik, duke ndjerë se si reagon ndaj lëvizjeve të të gjithë njerëzve të pranishëm në të.
Çelësi në dorë
Japanese Chiharu Ishota ka bërë dizenjime të mahnitshme me temat për shumë vite. Ndër veprat e saj vlen të përmendet instalimi i bukur dhe poetik "Çelësi në dorë". Oqeani i temave të kuqe të ndezura nën tavan simbolizon kujtesën njerëzore, në të cilën ruhen kujtimet më të çmuara, përvojat dhe sekretet. Çelësat e bashkangjitur me ta mbrojnë me besueshmëri këto vlera të palëkundshme, duke i lejuar pronarët e tyre të prekin diçka personale dhe intime. Boats - një mjet i transportit në valët e ndjenjave dhe emocioneve.
re
Një nga ekspozitat e artit në Calgary (Kanada) ishte një instalim interaktiv elektrik nga mjeshtri Kaitlind Brown. Pajisja dukej si një re, dhe përbëhej nga më shumë se 5000 llamba fluoreshente me çelsin në formën e varjes së litarëve. Çdo vizitor mund të shkojë nën "shiun" e tyre dhe të tërheqë për një dantella të pëlqyer. Kjo krijoi një efekt interesant të një ndryshimi të vazhdueshëm në ngjyrën e reve, pamjen në të të zonave të errëta dhe shumë të ndritshme.
Dhoma e shiut
Qendra Barbican (Londër, Britani e Madhe) demonstron një instalim interaktive interaktive të "Rain Room" nga projektuesit e studios së famshme "rAndom International". Hapësira e dhomës prej rreth 100 metra katrorë. m është një dush i ngurtë, duke imituar një rrebesh tropikale. Por mashtrimi është se sensorë të fshehur janë instaluar në tavan, të cilat ndryshojnë trajektoren e pikave kur lëvizja është fikse. Kështu, vizitorët e instalimit dëgjojnë zërin e ujit të rënë, ndiejnë lagështinë dhe ndjehen sikur në një shi që derdhet, por mbeten plotësisht të thatë.
Set i shpërndarë
Galeria e Bockenheimer Depot në Frankfurt (Gjermani) krenohet me një instalim të thjeshtë dhe në të njëjtën kohë filozofik të përbërë nga mijëra balona të bardha me diametra të ndryshëm. Dhomat janë mbushur fjalë për fjalë prej tyre nga dyshemeja në tavan. Kuptimi i këtij kryevepër është mënyra e dëshiruar e ndërveprimit të një personi me botën përreth. Ju mund të lëvizni në mes të balls pa prekur ato dhe duke mbetur pa u vënë re, ose, duke prekur një ose më shumë sfera, të shkaktojë një ndryshim në të gjithë instalimin, të lënë një gjurmë prapa tij, edhe nëse ajo është e parëndësishme.
Drita është koha
Së bashku me kompanitë CITIZEN, arkitekti japonez Tsuoshi Tan paraqiti një instalim të mahnitshëm dhe të pazakontë të ingranazheve të orëve të pezulluara në fije të zeza. Dhoma në të cilën ndodhet vepra e artit ndriçohet nga llambat në tavan, rrezet e hollë të së cilës drejtohen ekskluzivisht përgjatë garlands. Dhoma është zbukuruar në hije të zeza, e cila jep iluzionin e shiut të artë në vakum. Projekti është projektuar për t'i kujtuar njerëzve vlerën dhe rëndësinë e çdo sekonde të kohës që u është dhënë atyre.
Libri Hive
Kur biblioteka qendrore e Bristol (Angli) ishte 400 vjeç, një projekt interesant që ngjante me huallin u instalua në hollin pranë hyrjes së tij. Ai përfshin saktësisht 400 qeliza, secila prej të cilave përmban një libër me një sensor prekje të lidhur me të dhe një mekanizëm të thjeshtë të bashkëngjitur në kapak. Instalimi është interaktive, reagon ndaj qasjes së një personi, duke i detyruar librat të hapen dhe të përzihet me faqe. Dhe ky proces korrespondon me lëvizjen e vizitorëve.
valle
Një mjeshtër nga Britania, Benjamin Schein, zotëronte aftësinë për të trajtuar rroba, sidomos fathin delikat, nga të cilat zakonisht bëhen veshjet e dasmës. Instalimi i saj është më shumë se 2 km neto, varur dhe shtypur në mënyrë që fytyrat e njerëzve dhe siluetat e valltarëve, të mbështjellë me një mjegull të butë blu-jargavan, dalin nga materiali. Kur shikoni veprat e Shine, është e vështirë të besohet se vetëm tyl është përdorur për projektin, sepse ato reflektojnë dinamikën, gjendjen shpirtërore dhe madje transmetojnë ndjenja të brendshme.
që shkëlqen
Skyscraper në Çikago (SHBA) u dekorua me një instalim madhështor skulpturor të Wolfgang Bathress. Në origjinal, quhet "Lucent" dhe duket si një luleradhi i madh i shkëlqyer që pasqyrohet në pishinë. Dizajni kërkoi më shumë se 3000 bulbs LED. Është interesante që projekti i artit në fjalë nuk është vetëm një kopje e luleve dhe një llambadar i bukur. E gjithë sipërfaqja e luleradhiqit me sa saktë të jetë e mundur tregon vendndodhjen e absolutisht të gjitha yjeve që mund të vëzhgohen nga Toka.
kaleidoscopes
Artisti Susan Dramen nga Holanda u bë i famshëm falë eksperimenteve optike. Ajo zbukuron sipërfaqe të ndryshme të sheshta, mure, dysheme, tavane dhe madje edhe fasadat e shtëpive, me objekte me shkëlqim. Nga kristalet me shumë ngjyra, pasqyra, rhinestones dhe perla, krijohen modele komplekse dhe hipnotizuese simetrike që i ngjajnë kaleidoskopëve dhe mandalave. Veçori e instalimeve është ekskluziviteti i tyre. Skulptori pranon se ai nuk planifikon përpara kohe dhe për këtë arsye nuk e di se çfarë do të duket si krijimi i tij në fund.
plazh
Kompania Snarkitecture ka vendosur në Uashington (SHBA), në Muzeun Kombëtar të Ndërtimit, një lloj pushimi. Ai përbëhet nga një "oqean" prej topa plastike të bëra nga materialet e ricikluara, dhe një plazh me rërë artificiale. "Resort" është e pajisur edhe me sunbeds, në të cilën ju mund të sigurtë të relaksoheni të drejtë në mes të muzeut. Me ndihmën e instalimit, autorët e saj përpiqen të përcjellin që rekreacioni duhet të organizohet pa shkaktuar dëm mjedis, duke shmangur ndotjen e sistemeve ekologjike me mbeturina.
Akull dhe Zjarr
Si një haraç për kujtimin e luftëtarëve dhe qytetarëve të zakonshëm që vdiqën në Luftën e Parë Botërore, skulptori Nele Azevedo vendosi 5000 figura të vogla akulli në formën e njerëzve të ulur në shkallët Chamberlain (Birmingham, Britani e Madhe). Nën ndikimin e diellit të nxehtë ata u shkrinë, duke i kujtuar të gjallëve tani iluzionin dhe kalbësinë e jetës njerëzore. Sipas dëshmitarëve okularë që e panë këtë "memorial", dizajni preku në thellësitë e shpirtit, ngjalli ndjenja të përziera mirënjohjeje dhe trishtimi, duke lënë një përshtypje të pashlyeshme.
Mirror Labyrinth
Hyde Park South (Sydney, Australi) falë disa arkitektëve të Zelandës së Re u shndërrua në një hapësirë mahnitëse surrealiste. E drejta në rrugë, më shumë se 80 kolona të pasqyruara të gjata u instaluan, duke tejkaluar rritjen njerëzore. Të hysh në këtë labirint ndihet iluzioni i gjithçkaje që po ndodh. Një numër i madh reflektimesh të pafundme krijon një atmosferë të papërshtatshmërisë fantastike të botës përreth, duke shpërfillur vijën e hollë midis xhamit aktual dhe qelqit në kërkim.
lino
Karina Keikkonen nga Finlanda përdor rroba të përdorura dhe rroba të thjeshta për të krijuar objekte arti. Skulptori varet një numër të madh të këmishave të meshkujve dhe xhaketa me ngjyra të ndryshme në disa rreshta. Vendet për instalimet e Kaarin zgjidhen nga një shumëllojshmëri e gjerë e - rrugëve të ngushta dhe të gjera të qyteteve, shtëpive të vendit dhe vila, gryka, llambat dhe të tjerët. Artisti mban mbrapa domethënien e thellë dhe vlerën e veprave, beson se secili person i percepton projektet në mënyrë unike, duke gjetur rrobat e tyre unike në shiritin e veshjeve.
Letërsia kundër trafikut
Një nga rrugët e Melburnit (Australi) ishte bllokuar dikur, si për trafikun e këmbësorëve dhe të automobilave. Arsyeja për këtë ishte një instalim i përbërë nga mijëra libra të hapur me faqe LED me ndriçim. Projekti "Letërsia kundër trafikut" është projektuar për të tërhequr vëmendjen e publikut ndaj nevojës për zhvillim intelektual, duke nxitur njerëzit të lexojnë dhe të vetë-arsimohen. Pas përfundimit të instalimit, të gjithë mund të marrin botimet e tyre të preferuara në sasi të pakufizuara.
nxitim
Niveli i lumit Thames (Londër, Angli) në shtator ndryshon brenda një dite. Në valën e poshtme, skulptura 4-vjeçare në formën e kalorësve, të ulur në krijesa pak të frikshme me një trup të kalit dhe një karrige lëkundëse në vend të kokës, ngadalë "ngrihen" nga uji. Autori i instalimit, Jason Taylor, shpjegon se simbolizon varësinë e njerëzimit në burimet fosile të energjisë, tregon ndryshime të pafavorshme natyrore për shkak të nxjerrjes së tyre, për shembull, luhatjet në nivelin e detit. Mësuesit meshkuj të rritur personifikojnë indiferencën ndaj asaj që po ndodh dhe adoleshentëve - shpresën për ndryshimet e ardhshme, mundësinë e një brezi të ri për të mbrojtur Tokën nga kriza klimatike.
Lutja e yllit
Sidomos për festivalin japonez të lashtë të fireflies, Matsushita Corporation krijoi një instalim të bukur. U bë 100 mijë llamba të lehta, të pajisura me një diodë të lehta, një baterinë dhe një sensor fotoelektrik, në sajë të së cilës zjarri kapi zjarr menjëherë kur ai erdhi në kontakt me ujin. Në mbrëmje, lumi Tokio u mbush me dritë blu të ndritshëm, lundrues ngadalë përgjatë lumit dhe ndriçon bregun me dritë të butë fluoreshente.
Shën Valentinit nga Times Square
Në Ditën e Shën Valentinit në Nju Jork (SHBA) u shfaq një skulpturë e madhe prej 3 metrash nga xhama prej qelqi me dritat e kuqe brenda, të vendosura në formën e një zemre. Pajisja ishte e lidhur me panelin interaktiv pranë instalimit, në të cilin ishte mbishkrimi "Touch me" ("Touch me"). Çdo kalimtar, duke e prekur me dorën e tij, e kontrollonte zemrën, e bëri atë të rrihte dhe të djegte më të ndritshëm. Sa më shumë njerëz prekën konsolinë origjinale, aq më intensive skulptura shkëlqeu, duke reflektuar ngrohtësinë dhe energjinë, fuqinë e dashurisë.
anasjellë
Qyteti i Hjustonit (Teksas, SHBA) ishte një projekt arti i dy skulptorëve, Dean Raka dhe Dan Havel. Midis shtëpive të braktisura dhe të rrënuara, që më parë i ishin nënshtruar rrënimit, zotërit krijuan një pamje të një vrime të zezë - një hapje që thith në objektet përreth. Qëllimi i këtij krijimi, sipas artistëve, është të kujtojmë njerëzit për brishtësinë dhe qëndrueshmërinë paradoksale të kontinuitetit hapësinor dhe kohës dhe çështjes kozmike.
Qielli ombrellë
Një projekt shumë i gjerë i artit, i nisur në Agueda (Portugali) dhe i përhapur në të gjithë botën, përfshirë Rusinë (Shën Petersburg), Kazakistanin (Astana), Ukrainën (Kharkov) dhe vende të tjera, tashmë ka fituar tiparet e një turme kulturore flash. Rrugët dhe rrugicat janë zbukuruar me shumë çadra të hapur të ndritshëm dhe të gjallë, të cilat mbahen në një tela. Instalimi nuk ka një kuptim të thellë, thjesht heq humorin e njerëzve dhe jep gëzim, dhe gjithashtu mbron nga dielli i nxehtë në ditët e nxehta.
kullat
Universiteti i Milanos (Itali) është i njohur për instalime të shpeshta në territorin e oborrit në stilin e Rilindjes. Një nga projektet më origjinale të artit është puna e quajtur "Kullat" nga Sergej Kuznetsov, Sergei Tchoban dhe Agnia Sterligova. Në qendër të lëndinë është një cilindër 12 metërsh i bërë nga 336 monitorë LED. Ai përkthehet vazhdimisht artistë me bojëra uji - imazhe shumë të sakta dhe shumë të hollësishme të kullave dhe këmbanave nga e gjithë bota. Mbi tiparet e lëndinës së gjelbër janë panelet e tabletëve. Çdo vizitori në universitet mund të nxjerrë fotografinë e tij dhe ta ngarkojë atë në videon e cilindrit.
Format e jetës plastike
Sui Pak, një projektues dhe arkitekt nga Nju Jorku (SHBA), krijon objekte të ndërlikuara dhe më tepër të çuditshme nga mbajtësit e plastikës për tela. Ato duken si forma organike të jetës, duke u përpjekur për ndonjë qëllim. Shumë njerëz që kanë parë instalimet e Pak-it i lidhin ata me të huajt, bakteret, qelizat virale, infusorianët dhe kandil deti. Në përgjithësi, projekti i artit shkakton pak emocione dhe përshtypje pozitive, por provokon një ndjenjë neverie dhe neveri, të përzier me dëshirën për të shqyrtuar formacionet plastike më afër, për të prekur dhe për të siguruar artificialitetin e tyre.