Mësoni rreth disa prej pikturave të famshme në të cilat kemi arritur të shohim dhe të deshifrojmë "fundin e dyfishtë".
Shumica e artistëve vënë në pikturat e tyre ndonjë kuptim të fshehur, mister apo enigmë që kritikët e artit dhe ekspertë të tjerë përpiqen të deshifrojnë me kalimin e kohës.
1. Hieronymus Bosch, Kopshti i Dashurisë Tokësore, 1500-1510.
Yerun van Aken nënshkroi pikturat e tij "Hieronymus Bosch". Ai ishte një burrë i mirë dhe ishte anëtar i vëllazërisë katolike të Nënës së Perëndisë. Megjithatë, ka shumë të ngjarë që pas shpinës së Erun van Aken mbajti gishtat e tij, sepse sipas supozimeve të historianëve, Bosch ishte një heretik dhe i përkiste sektit të Adamit dhe për këtë arsye ishte një admirues i herezisë së Katarit.
Në ato ditë, Kisha Katolike kudo luftonte me Katarët, dhe artisti duhej të fshehte besimet e tij. Sidoqoftë, sipas kritikëve të artit në mbarë botën, në filmin "Kopshti i të ardhurave tokësore" ishte pikërisht besimi i tij sekret i heretikës, në të cilën ai tregon për mësimet e katarëve, që u kriptua. Por nëse bashkëkohësit e tij mendonin këtë, atëherë Bosch, pa të drejtën e justifikimit, do të digjej në kunj.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Peshkatar i Vjetër, 1902
Në mënyrë që të deshifrojmë idenë e kësaj pamje, ne kishim për të bashkëngjitur një pasqyrë në mes të saj. Gjatë jetës së artistit, kjo nuk është mister i një fëmije dhe nuk mund ta kuptojë. Por kur kritikët e artit modern menduan të punonin me një pasqyrë, ata u mahnitën nga ajo që panë, pasi një foto shfaqte tre fytyra njëkohësisht. E para është fytyra e vërtetë e peshkatarit të vjetër, e dyta dhe e treta janë personalitetet e tij të fshehura: demoni (i pasqyruar në shpatullën e majtë) dhe virtyti (që reflektohet në shpatullën e djathtë).
3. Hendrik van Antonissen, Pamje e bregut detar të Scheveningen, 1641.
Kur kanavacë hyri në muze si një dhuratë nga një klerik dhe koleksionist me kohë të pjesshme në vitin 1873, atëherë në foto njerëzit u mblodhën në mot të keq duke parë thjesht në det. Kjo nuk e ka dëmtuar kuriozitetin e specialistëve, pasi që ishte e paqartë se çfarë mund të tërheqë njerëzit në breg të motit të keq.
Misteri u zbulua më vonë me restaurim të kujdesshëm. Kur ajo u ndriçua nga rrezet X, fotografia tregoi kufomën e një balene, hedhur në këtë breg. Dhe më pas u bë e qartë se ai tërhoqi vëmendjen e të gjithë këtyre njerëzve. Pas restaurimit, një balenë u shfaq në pikturë dhe ky kryevepër u bë shumë më interesant, kështu që iu dha një vend më i nderuar sesa ishte më parë. Me sugjerimin e restauruesve, balena mund të fshihej dhe të skicohej nga vetë artisti, i cili mendonte se jo të gjithë do të dëshironin të mendonin një krijesë të detit të vdekur në figurë.
4. Leonardo da Vinci, Darkën e Fundit, 1495-1498.
Kur artisti krijoi këtë kryevepër, mbi të gjitha ai i kushtoi vëmendje figurave kryesore - Krishtit dhe Judës. Ai nuk arriti të gjejë sitë të përshtatshëm për një kohë të gjatë, por një ditë ai u takua me një koridor të ri në një kor të kishës dhe kopjoi imazhin e Krishtit prej tij. Sidoqoftë, ai duhej të kërkonte një burrë për imazhin e Judës për 3 vjet të tjerë, derisa artisti takoi një pijanec të shtrirë në rrënjë.
Ishte një djalë i ri, pamja e të cilit e shtrembëroi dehjen e dehjes. Dhe kur, pas zgjimit të da Vinçit, filloi të shkruante me të imazhin e Judës, pijanecja tha se ai kishte paraqitur tashmë për të 3 vjet më parë. Doli se ky njeri i rënë ishte ai kori i ri i cili paraqiste figurën e Krishtit.
5. Rembrandt, Watch Night, 1642
Piktura më e madhe e artistit u zbulua vetëm në shekullin XIX, pas së cilës ajo vizitoi sallat e famshme të botës nën titullin "Watch Night". Caktoi një titull në foto sepse dukej sikur figurat po performonin kundër një sfondi të errët, që do të thotë - natën. Dhe vetëm nga mesi i restauruesve të shekullit të njëzetë zbuluan se piktura herë pas here është e mbuluar me një shtresë blozash. Pas pastrimit të kryeveprës, u bë e qartë se skena zhvillohet gjatë ditës, pasi hija që bie nga dora e majtë e kapitenit Cock tregon se koha e veprimit është rreth 14.00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
Më 1967, në Muzeun e Nju Jorkut u shfaq një pikturë nga Henri Matisse "The Boat" i vitit 1937. Megjithatë, pas 47 ditësh, një nga specialistët tërhoqi vëmendjen për faktin se fotografia me siguri është postuar "me kokë poshtë". Elementë të rëndësishëm të figurës janë 2 vela, njëra prej të cilave është një reflektim në ujë. Pra, në versionin e duhur, vela e madhe duhet të jetë në krye, dhe kulmin e saj duhet të shikojë në drejtim të këndit të sipërm të djathtë.
7. Vincent van Gogh, Vetë-portret me një tub, 1889.
Në veshun e prerë të Van Gogut, legjendat tashmë shkojnë. Shumë thonë se ai e prerë atë në vetvete, por u miratua një version zyrtarisht më i besueshëm, se veshi vuajti nga artisti në një luftë të vogël me një artist tjetër - Paul Gauguin. Sekreti i kësaj figure është se artisti po tërhoqi portretin e tij nga një reflektim në pasqyrë: veshi i djathtë është fashuar në figurë, por në realitet ajo është dëmtuar nga veshi i tij në anën e majtë.
8. Grant Wood, gotik amerikan, 1930
Në pikturën amerikane, kjo pamje, me fytyrat e zymta dhe të trishtuara të popullit të Ajovës, konsiderohet më e zymtë dhe shtypës. Pasi kanavacë u ekspozua në Çikago në Institutin e Artit, gjyqtarët nuk dhanë shpërblime të mëdha menjëherë dhe u vlerësuan si një foto satirike. Megjithatë, kuratori i muzeut ishte i habitur dhe besonte se imazhet e banorëve ruralë të asaj kohe janë pasqyruar këtu. Ai ndikoi në rezultatin e vlerësimit përfundimtar, dhe përfundimisht Grant Wood mori një çmim prej $ 300, pas së cilës muzeu bleu menjëherë këtë foto. Pra, fotografia ra në faqet e gazetave.
Megjithatë, kjo foto nuk shkaktoi një admirim të tillë, si në kuratorin e muzeut, midis banorëve të shtetit të Iowa. Përkundrazi, deti i kritikës ra mbi këtë vepër, dhe Aiovtsi u thellë u ofendua, se artisti i shfaqte ato në kaq të zymtë dhe të zymtë. Më vonë, artisti shpjegoi se duke kaluar nëpër shtetin e Ajovës, ai takoi një shtëpi interesante të bardhë, e ndërtuar në stilin e zdrukthtarisë gotike, dhe vendosi të krijonte banorët e tij në supozimin e tij dhe nuk donte t'i fyejë fshatarët e këtij shteti.
Artisti hapi edhe emrat e sertës nga të cilët ai shkroi imazhe: vajza në këmishën e modës ishte duke shkruar nga motra e tij, dhe njeriu i ashpër me vështrim të fortë është stomatologu i artistit, i cili në jetën nuk duket aq e prishur. Megjithatë, Motra Dru mbeti e pakënaqur, ajo pohoi se në foto ajo mund të gabonte për një grua dy herë më të moshuar. Prandaj, vetëm me fjalët e saj besohet se kanavacia tregon babanë dhe vajzën, por artisti kurrë nuk ka komentuar mbi të.
9. Salvador Dali, një virgjëreshë e re që i dorëzohet mëkatit Sodomës me ndihmën e brigjeve të dëlirësisë së saj, 1954.
Deri në takimin me Gala për Salvador Dali ishte një muze dhe modeli me kohë të pjesshme motra e tij Anna Maria. Dhe në vitin 1925 u botua fotografia "Figura nga dritarja". Por një ditë artisti guxoi të lërë një mbishkrim fyes në një nga veprat e tij për nënën e tyre: "Ndonjëherë pështyj në portretin e nënës sime dhe më jep kënaqësi". Për këtë mashtrim tronditës motra nuk mund ta falte atë, pas së cilës marrëdhëniet e tyre përkeqësoheshin.
Dhe kur Anna Maria në vitin 1949 botoi librin e saj me titull "Salvador Dali përmes syve të motrës", ajo nuk e përshkroi admirimin e artistit, gjë që e bëri El Salvadorin të zemëruar. Dhe, sipas ekspertëve, në hakmarrje për motrën e librit në vitin 1954, artisti i ofenduar krijoi figurën «Një virgjëreshë e re që i dorëzohet mëkatit të Sodomës me ndihmën e brigjeve të dëlirësisë së saj». Në këtë foto, peizazhi jashtë dritares, curls e kuqe dhe dritarja e hapur janë të ndërthurura qartë me figurën "Figura jashtë dritares".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Gjatë punës së restaurimit në vitet 60 të shekullit të 20-të, fotografia u rrezatua nga rrezet X, pas së cilës u bë e njohur se Danaja ka dy fytyra. Fillimisht, fytyra e princeshës ishte shkruar nga imazhi i gruas së artistit Saskia. Megjithatë, gruaja e tij vdiq në vitin 1642, dhe pas vdekjes së saj, Rembrandt filloi të jetonte me zonjën e tij Hertie Dirks. Prandaj, piktura u përfundua nga artisti tashmë prej saj, dhe fytyra e Danae ndryshoi, duke u bërë e ngjashme me imazhin e Dirks.
11. Leonardo da Vinçi, Portret i zonjës Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Në të gjithë botën, Mona Lisa njihet si e përsosur, dhe buzëqeshja e saj është e butë dhe misterioze. Misteri i këtij buzëqeshje u përpoq të deshifronte kritikun e artit dhe njëkohësisht dentisti amerikan Joseph Borkowski. Sipas mendimit të tij të ekspertit, është vënë në dukje një teori se "Mona Lisa e bukur" buzëqesh aq misterioze për një arsye të thjeshtë - mungon shumë dhëmbë. Duke studiuar fragmente të zgjeruara të gojës së saj, Jozefi i konsideronte edhe plagët rreth tij, kështu që ai pohon se diçka ka ndodhur me heroinën, si rezultat i së cilës ka humbur një numër të konsiderueshëm dhëmbësh. Dhe buzëqeshja e saj është tipike për një njeri që nuk ka dhëmbë të përparme.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liri në Barikada, 1830
Historiani i artit Etienne Julie beson se imazhi i Lirisë është shkruar nga revolucionari i famshëm i kohës Anna Charlotte, i cili ishte profesion i zakonshëm dhe i moshuar. Kjo grua e dëshpëruar shkoi në barrikada dhe vrau ushtarët e 9-të mbretëror. Në një hap kaq të guximshëm, vdekja e vëllait të saj, i cili ra në duart e rojeve, e ngjalli atë. Një gjoks i zhveshur në Lirinë në foto do të thotë që demokracia dhe liria janë të njëjta si një i thjeshtë që nuk mban korse.
13. Kazimir Malevich, Sheshi Suprematist i Zi, 1915
Disa njerëz i atribuojnë pushtetin mistik në Sheshin e Zi të Malevichit. Megjithatë, siç doli, autori nuk vendosi asgjë magjike në këtë foto, dhe fotografia u quajt në të vërtetë "Beteja e Negroes në një Shpellë të Errët". Një mbishkrim i tillë u zbulua nga specialistë të Galerisë Tretyakov.
Sheshi doli të mos ishte fare katror, pasi që asnjëra palë nuk është paralele me tjetrën, por nuk është neglizhenca e artistit, por dëshira e tij për të krijuar një formë dinamike të lëvizshme. E zeza është vetëm rezultat i përzierjes së ngjyrave të nuancave të ndryshme. Më shumë gjasa, Malevich u përgjigj kështu në figurën e një tjetër artisti Alfons Alla, i cili pikturoi një drejtkëndësh krejtësisht të zezë, duke e quajtur punën "Beteja e Negrove në një Shpellë të Errët të Thellë në Natë".
14. Gustav Klimt, Portret i Adele Bloch-Bauer, 1907
Pas sekretit të këtij portreti qëndron një trekëndësh dashurie mes zonjës së zonjës Bloch-Bauer, burrit të saj dhe artistit Klimt. Në fund të fundit, midis gruas së një manjatit të sheqerit dhe një artisti popullor në ato vite, një romancë e turbullt rreth e qark, dhe ndoshta të gjithë Vjenës e dinin për këtë.
Kur ky lajm arriti tek burri i Adele Ferdinand Bloch-Bauer, ai vendosi të hakmerrej për të dashuruarit e tij në një mënyrë të pazakontë.
I goditur nga tradhëti i gruas së tij, z. Bloch-Bauer u kthye tek dashnorja e saj Gustav Klimt me urdhër: të shkruante një portret të gruas së tij. Manjati i guximshëm vendosi që ai të refuzonte portretet e gruas së tij, dhe artisti do të duhej të bënte qindra skica të reja. Dhe kjo është e nevojshme për artistin të dalë thjesht nga modeli Adele Bloch-Bauer. Pastaj Adele duhet të shohë se si pasioni i Klimtit për të ikur, dhe romani do të përfundojë.Si rezultat, plani i fshehtë i Ferdinandit punonte ashtu siç kishte planifikuar, dhe pas shkrimit të dashuruesve të fundit të fotos ndanë përgjithmonë. Megjithatë, Adela nuk e dinte që burri i saj ishte i vetëdijshëm për punët e saj të dashurisë me artistin.
15. Paul Gauguin, Nga kemi ardhur? Kush jemi ne? Ku po shkojmë ?, 1897-1898.
Kjo foto ishte një pikë kthese në jetën e artistit, ose më mirë, me të vërtetë e solli atë përsëri në jetë, pas një vetëvrasjeje të pasuksesshme. Ai shkroi një punë në Tahiti, ku nganjëherë ikën nga qytetërimi. Por këtë herë gjërat nuk dolën aq mirë: varfëria e vazhdueshme solli artistin imagjinar në një depresion të thellë.
Ai përfundoi pikturën si një testament për njerëzimin dhe kur kryevepër u përfundua, artisti i dëshpëruar shkoi në mal me një kuti arseniku për t'i dhënë fund jetës së tij. Megjithatë, ai nuk e llogaritte dozën dhe, duke u shkundur me dhimbje, u kthye në shtëpi dhe ra në gjumë. Pas zgjimit dhe ndërgjegjësimit të aktit të tij, artisti u kthye në ish-etjen e tij për jetë, dhe kur u kthye në shtëpi, gjithçka ishte normale, filloi një ngritje kreative dhe gjërat u ngjitën.
Sekreti i kësaj figure është se ajo duhet të lexohet nga e djathta në të majtë, siç janë tekstet kabaliste që autori i pikturës ishte i hipnotizuar në atë kohë. Puna tregon për jetën shpirtërore dhe fizike të një personi nga lindja në vdekje (në këndin e poshtëm të djathtë fëmija është tërhequr si simbol i lindjes, dhe në këndin e poshtëm të majtë - mosha e vjetër dhe një zog që zënë një hardhucë si simbol të vdekjes).
16. Peter Bruegel plak, proverbat holandeze, 1559
Ky kryevepër me të vërtetë përmban në vetvete as më shumë as më pak, por rreth 112 proverba. Disa prej tyre flasin për marrëzi njerëzore. Shumë janë të rëndësishme për këtë ditë: "të armatosur ndaj dhëmbëve", "lundrojnë kundër rrymës".
17. Paul Gauguin, fshati Breton nën Snow, 1894.
Kjo foto pasqyron thellësinë e fantazisë së njeriut, pasi arti mund të shihet në mënyra të ndryshme. Për herë të parë kanavacë u shit pas vdekjes së artistit në ankand për një shtatë franga të mjerë të quajtur "Niagara Falls". Kjo ndodhi sepse organizatori i ankandit e varur atë në krye me këmbët e tij dhe pa një ujëvarë në figurë dhe jo një fshat i mbuluar me borë.
18. Pablo Picasso, Dhoma Blu, 1901
Zgjidhja e kësaj figure ishte një sukses për historianët e artit vetëm në vitin 2008, pasi u ndriçua nga rrezatimi infra të kuqe. Pas kësaj, u zbulua fotografia e dytë ose, me shumë gjasa, e para. Nën imazhin kryesor të gruas në dhomën e kaltër, figura e një njeriu të veshur me një kostum dhe një flutur, duke mbështetur kokën me dorën e tij, u bë e qartë.
Sipas ekspertit Patricia Favero, kur Picasso kishte frymëzim, ai menjëherë kapi furçën dhe filloi të tërhiqte. Dhe ndoshta, në momentin tjetër, kur muzeja e vizitoi atë, artisti nuk kishte një pikturë të bardhë në dorë dhe ai filloi të pikturoj një pamje të re në krye të tjetrës, ose Pablo thjesht nuk kishte para për piktura të reja.
19. Michelangelo, Krijimi i Ademit, 1511
Kjo foto mund të quhet një mësim i anatomisë. Pra, sipas specialistëve amerikanë në neuroanatominë, fotografia tregon një truri të madh me pjesë të dukshme të saj, për shembull, gjëndrra e hipofizës, cerebellum, nervat optikë dhe madje edhe arteria vertebrale, e cila përshkruhet si një fjongo e gjelbër e ndritshme.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Kjo foto u ekspozua në Hermitage për një kohë shumë të gjatë nën emrin "Lutnistka". Sidoqoftë, në gjysmën e parë të shekullit të njëzetë, historianët e artit dhe ekspertët zbuluan se fotografia përshkruan një djalë të ri, jo një vajzë. Me këtë mendim ata u shtynë me shënime të shtrirë para imazhit të një njeriu. Ata mund të shohin partinë mashkullore të Madrigal Jacob Arkademt "Ti e di se unë të dua". Prandaj, nuk ka gjasa që një grua të bëjë një zgjedhje të tillë për të kënduar.
Përveç kësaj, gjatë jetës së artistit, si liuti dhe violina, të cilat janë përshkruar në kanavacë, u konsideruan ekskluzivisht instrumentet muzikore mashkullore. Pas këtij përfundimi, fotografia u shfaq nën emrin "Lutnist".